HURACANES EN PAPEL™ - Reseñas literarias

Sólo me queda esperar la aparición de un Nuevo Tifón Literario de magnitud cinco como los producidos por Roberto Bolaño, Thomas Pynchon y Enrique Vila-Matas. Ese día llegará y mi búsqueda no habrá sido en vano. Huracanes en papel™ 2007-2026

viernes, 9 de febrero de 2024

Los huevos fatídicos, de Mijaíl Bulgákov

 

No importa cuántas décadas pasen. La obra de Mijaíl Bulgákov siempre estará de plena actualidad. Cuando surge una nueva tecnología o un nuevo método para avanzar mediante una ciencia responsable, aparecerán las llenas para robarlo y usarlo hacia sus espurios intereses. Experimentarán contra la población como si fueran sus cobayas e implantarán otro sistema de control todavía más sofisticado, en sus cuerpos, en sus cabezas, contra su ADN, anulando la capacidad de libertad del ser humano. En el pasado, mediante químicos y drogas. En el presente, con nanotecnologías dentro de todos los productos, creando en los cuerpos una interfaz transhumanista (ICM). Y en el futuro, con ondas 8G, sin levantar casi sospechas, mapeando sociedades enteras, convertidas mayoritariamente en ciborgs y clones programados para servir a los chacales. El resto, ciudadanos que indagan, mentes despiertas, vivirán en la clandestinidad como disidentes, salvando la dignidad y el ADN de los últimos seres humanos.

Los huevos fatídicos es un relato corto, satírico y directo. Escrito en 1925 y publicado por primera vez en la recién aparecida revista literaria soviética Nóvaya Yunost en 1926, antes de que la censura de Stalin eliminara todas las obras que atacaban las normas establecidas impuestas por el régimen. La ciencia ficción permitía, como el ámbar, preservar estas verdades. En esta obra Bulgákov narra un descubrimiento asombroso en el Instituto Zoológico de Moscú, en el despacho del erudito profesor Persikov, a través de su microscopio, durante la observación de unas desmayadas amebas a las que, de repente, debido al movimiento de la lente y del espejo del instrumento óptico les irradia un rayo rojo que comienza a revivirlas desencadenando un frenético proceso de multiplicación. Rápidamente la noticia se filtra en la prensa y desata el interés y la ambición de las hienas moscovitas. Persikov se ve cada vez más presionado para que les de información. Mientras tanto, en un pequeño pueblo a trescientos kilómetros de la capital, una mujer sale gritando a la calle desconsolada por la muerte masiva de sus ganillas y al día siguiente, hacia el medio día sólo tres gallinas quedaban vivas en todo el pueblo, víctimas de una plaga avícola. La presión social aumenta y Persikov recibe la visita de dos tipos del Kremlin para que trabaje en el caso de estas muertes. Toda Rusia, parte de Europa e incluso desde Nueva York están al tanto de lo que pasa y la pérdida de sus animales se convierte en un problema de Estado. Persikov recibe ahora la visita de un oscuro personaje del Kremlin, llamado Alexander Semionovich Porvenir, gerente de la granja modelo del Soviet «Sovjós del Rayo Escarlata», y le entrega un memorándum secreto con una orden para confiscarle sus tres microscopios y así poder experimentar por su cuenta, sin conocimientos de zoología, ni embriología, ni biología. Un arma en manos de un zoquete. De ahí el título. Algo fatídico. Es una gran lectura para madurar. Antes, ahora y después, se me presentan como nociones de tiempo que comparten finas fronteras y que para mi han dejado de ser independientes cuando concentras la percepción en este instante. ¡Blum!

lunes, 1 de enero de 2024

La taberna de Silos, de Lorenzo G. Acebedo

Este es el mejor libro publicado de 2023 en lengua castellana en Iberia. Su aparición fue una sorpresa para la Selva Editorial. El autor escribe en la sombra sin revelar su identidad, como una llamada de atención para que nos centremos en el contenido. Y lo que escribe emana de una historia personal, local, erudita y picante. Sabemos que vive en un pueblo de La Rioja y que hizo un retiro monacal muy intenso. Así que ha escrito cada página para que el lector disfrute y despierte del velo de Maya. Es una literatura de madurez, de contrastes, de honestidad y de tributo a la diversión, al bien, a la verdad y por encima de todo al vino.

La taberna de Silos relata las peripecias de un monje llamado Gonzalo de Berceo perteneciente al monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja) al que su abad le encarga la misión de ir al monasterio de Silos (Burgos) para copiar un manuscrito en latín y crear a partir de él un poema en el nuevo idioma castellano que permita más transfusión religiosa hacia pueblo llano. En secreto, las intenciones son otras: evitar el monopolio papal de la producción de vino. Y es en esta entrada a un mundo de negocios oscuros, entre nobles castellanos, obispos y sus truculentos asesinatos, cuando prende la chispa y aparece el universo del vino, el ingrediente perfecto que supera con creces la aventura de Guillermo de Baskerville  en "El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco. Y porque entra a la taberna, a una taberna del siglo XIII donde podemos aprender de la alegría y la bondad del ser humano. ¿Les parece poco? Pues hay mucho más, pero tendrán que entrar ustedes mismos y saborear el bouquet de esta luminosa y huracanada novela.  

sábado, 16 de diciembre de 2023

La quinta estación, de Nora Keita Jemisin

 

Sentí una imperiosa necesidad de adentrarme en la ciencia ficción. Busqué a los últimos galardoneados y me encontré con esta innovadora sorpresa. En este tiempo de saltos y aventuras N.K. Jemisin se ha convertido en la primera escritora que ha conseguido ganar consecutivamente el premio Hugo a la mejor novela en tres ocasiones (2016, 2017 y 2018) con sus novelas La quinta estación, El portal de los obeliscos y El cielo de piedra. Todos pertenecientes a su trilogía La Tierra Rota.

La lectura me lanzó rápidamente al final. La trama es ágil y atractiva. Sin embargo descubrí que era una ficción de fantasía apocalíptica. No hay nada de ciencia ficción en esta obra tan falsamente premiada, así que lo terminé por la propia inercia del argumento y por analizar su planteamiento. Es una lástima que los premios Hugo se utilicen para catapultar las excentricidades de la NASA. De aquí saldrá una película, seguramente muy taquillera, con potentes efectos especiales y mucho ruido, con el objetivo de imprimir en la población mundial un terror fantasioso y más programas militares de manipulación del clima con HAARP y Chemtrails. No vale gran cosa. Sigamos al Huracán.

domingo, 26 de noviembre de 2023

Actos humanos, de Han Kang

Vino el momento de elegir otra lectura. Me quedé absorto pensando en la figura del laberinto y mi mente se agitó en una espiral circular hacia dentro. Entré en la base de datos de la biblioteca pública de Doctor Cerrada. Accedí a más de treinta libros con un clic del ordenador de la entrada y la hélice de mi atención empezó a desterrar obras ajenas a esta sutil necesidad de avanzar en mi viaje interior. No, no, no, no, no, no..., no, no, no, no, no, no, no. Sí. La portada contenía la silueta azulada de un laberinto. Desconocía la editorial :Rata_ y a la escritora surcoreana. Han Kang. Perfecto. Entré en un estado de liminaridad. Intenté cogerlo pero no estaba disponible hasta pasados cuatro días —25/11/2023—.  Desterrado también. Ahora ya no me interesaba el libro en sí. La espiral me había conducido a ella. Han Kang. Clic. Había un segundo libro en la biblioteca y mucho más reciente. Publicado por la misma editorial :Rata_. Actos humanos. Clic. Disponible. N Kan act. Lo tenía a tan sólo quince metros, en el estante de la K, siguiendo el orden alfabético del apellido de la escritora. Lomo negro, grueso, compacto. Tapa y contratapa negras. La primera solapa contenía una instantánea del escritorio de Han Kang. ¡Blum! El formato me sedujo por su vanguardismo. Sentí una ruptura con lo establecido. Había conseguido mi propósito. Me lo llevé y salí del edificio en un estado entre dos estados. Literatura contemporánea. Tránsito asegurado.

«Espero que tú me guíes a partir de ahora. Que me lleves a la claridad, a donde brilla la luz, a donde se abren las flores.»

Estaba impaciente. Esa misma noche comencé su lectura. Contenía siete capítulos. El primero, titulado Las avecillas, me volteó todas las estructuras estéticas en un desafío contra todas las convenciones literarias.  Han Kang tenía nueve años cuando el ejército irrumpió en su ciudad natal, Gwangju —Corea del Sur— y acribilló a más de dos mil civiles, entre estudiantes, padres, niños e incluso policías locales, desde el 18 al 27 de mayo de 1980. Cada frase  retumba con un estilo poético y reflexivo. ¿Es posible tanta violencia? El mensaje estaba cargado de dolor y dudas. Miles de personas fueron tiroteadas por manifestarse contra un dictador y a favor de la democracia. Después de tantas atrocidades injustificadas siguen brotando preguntas. ¿A donde van, en qué lugar se reúnen las almas de los millones y millones de seres humanos que a lo largo de lo siglos han dado su vida por una causa noble? En estas páginas, o mejor dicho, en este lugar llamado Actos humanos  resuena el murmullo de todas las almas que perecieron en la Masacre de Gwanju. Leer a Han Kang es un acto de urgencia, un salto hacia la introspección de la resistencia, de la lucha contra la opresión y la búsqueda de la justicia social para cuestionar el status quo y comprometerse con la transformación social. Su literatura de la rebelión es una travesía por las profundidades del alma que te enfrenta a la crudeza de la historia, la política y la sociedad, pero también te invitará a reflexionar sobre la capacidad del ser humano para resistir incluso en las condiciones más adversas. Quien lea este Huracán en papel saldrá más fuerte y más humano. Mi viaje continúa. Necesito otro desafío. ¡Blum! 

lunes, 20 de noviembre de 2023

Vagalume, de Julio Llamazares

 

Fui a devolver los libros a la biblioteca y en el estante de las novedades más recientes me atrapó el color y la portada laberíntica de la obra de este escritor al que había leído hacía más de tres décadas cuando publicó La lluvia amarilla. Sentí que un círculo se cerraba y lo agarré. Ahora sé que sigo cabalgando a lomos de la sincronicidad y que mi percepción está ágil y hábil para recoger los mensajes y tesoros del presente hacia la Nueva Puerta de Tannhäuser.

Vagalume significa luciérnaga en gallego y en portugués. Proviene del latín vacillare, que significa titilar o vacilar. Ellas emiten una luz intermitente que las hace destacar en entornos oscuros e inciertos. Y es esta hermosa metáfora la que Julio Llamazares utiliza con sabiduría en esta última novela para brindar un homenaje a la escritura y a la literatura, comparando a las luciérnagas con todos aquellos escritores que eligieron trabajar durante la noche, como Franz Kafka, F. Scott Fitzgerald, Gabriel García Márquez o Thomas Pynchon. Creando destellos de luz en la oscuridad, en una búsqueda de la belleza en la tranquilidad, dando vida a un entorno que de otra manera habría sido opaco, sombrío y entoldado. Las luciérnagas forman ese espectáculo fascinante en la noche y los escritores tejen historias que resplandecerán en la mente de sus lectores mediante un acto de valentía y exploración, sumergidos en la oscuridad para descubrir y compartir la luminosidad única que solo pueden ofrecer en ese entorno taciturno. La noche es su aliada y un cómplice en la búsqueda de expresión creativa. Las palabras brillan como libres luciérnagas en el vasto cielo de la imaginación.

Julio Llamazares ha sido siempre un escritor de las profundidades del alma y a la vez parte de este fascinante mundo de la literatura que surge de la penumbra, ese espacio aún no explorado ni iluminado, para dar vida a destellos de ideas, danzando con las palabras, creando un espectáculo hechizante y cautivador. Su última obra reúne todas las virtudes que la escritura le ha permitido.

Vagalume es la historia de Manolo Castro, un escritor que un día decide guardar su intimidad y su ambición en un armario mientras desaparece sin hacer ruido. Entre el misterio y la admiración este personaje se volverá tan inolvidable como lo fue Andrés, el último habitante de Ainielle, con quien podrás meditar sobre el paso del tiempo, la memoria y la soledad, como nunca antes lo habías experimentado. Su lectura ha supuesto otro nuevo placer, porque aunque sientes una cierta tristeza pasando cada hoja, entre la pena y la nada, elijo la pena, como decía William Faulkner en su obra Las palmeras salvajes. Juega y elije. ¡Blum!

Era un fantasma, un topo, un tumbado, un outsider cuya luz nadie veía en la noche, ni siquiera su familia, para la que se había vuelto invisible...

jueves, 2 de noviembre de 2023

El mago. Trece cuentos japoneses, de Ryunosuke Akutagawa

 

La literatura japonesa está plagada de supersticiones ancestrales y malos augurios que han llevado a parte de su población hasta la locura. Ryunosuke Akutagawa (1892-1927) fue un renombrado escritor japonés conocido por sus contribuciones a la literatura japonesa moderna. Considerado uno de los maestros del cuento corto, su prolífica obra explora la naturaleza de la verdad y la moralidad, la psicología humana, la dualidad del ser, la complejidad moral y los conflictos internos. Akutagawa se inspiró en la literatura clásica japonesa y china, en la ceremonia del té y en la filosofía occidental, fusionando estos elementos en su obra para crear una prosa distintiva y rica en complejidad. A pesar de su talento literario, Akutagawa luchó con problemas de salud mental a lo largo de su vida y, trágicamente, se suicidó a la edad de 35 años con una dosis letal de cianuro de potasio. Su legado, sin embargo, perdura en la literatura japonesa y mundial, y su influencia ha sido significativa en la exploración de la condición humana a través de la ficción.

Los trece relatos aquí reunidos por la editorial Candaya  permiten captar el estilo elusivo y transformador que su literatura de huida dibuja mediante la ironía y el humor más descarnado. Akutagawa transmite con una concisión y precisión absoluta. Sus cuentos presentan una efectiva economía de palabras para tratar ideas complejas en un espacio limitado. Esta brevedad contribuye a una potente intensidad y claridad de sus narraciones. Su vida de tormento le permitió indagar en los aspectos más oscuros de la mente humana, revelando conflictos internos, dilemas morales y estados emocionales complejos. Sus historias cuestionan la naturaleza de la verdad y la subjetividad de la percepción con un tono melancólico y oscuro, capaz de desafiar las convenciones literarias por medio de significados más profundos y universales. Sus relatos pueden interpretarse en múltiples niveles. Fue un innovador en la estructura narrativa, experimentando con la forma de sus historias. Utilizó la técnica de punto de vista múltiple para ofrecer diferentes perspectivas sobre un mismo evento. Muchas de estos relatos se sumergen en una ambigüedad moral donde no hay respuestas fáciles ni juicios definitivos. Sus personajes a menudo se debaten entre el bien y el mal, y estas cuestiones morales son dejadas al lector para su reflexión. Si a Jorge Luís Borges le causó una completa admiración, es muy probable que un amante de la literatura quede satisfactoriamente impresionado. Cada relato es un bonsái literario, con sus ramas entrelazadas que revelan un mundo de sombras y matices sutiles, donde la realidad y la ficción se confunden como las hojas de un árbol mecidas por el viento. ¡Blum!


jueves, 12 de octubre de 2023

Panza de burro, de Andrea Abreu

 

Perdí la pista de cómo la encontré. No soy capaz de recordarlo. Sé que fue una búsqueda de encrucijadas literarias, entre obras de reciente publicación, sobrevolando un océano de editoriales y luego internándome en una selva de autores jóvenes y desconocidos. No sé lo que ocurrió ni cómo conseguí salir de ese laberinto de novedades pero escapé. Fuera lo que fuese, anoté el título y entré en la güeb de la Biblioteca Pública de Zaragoza con número de lector y contraseña y activé el servicio de reserva  para retener esta innovadora obra cuando quedase liberada. La portada no me atrajo nada. Por eso me olvidé de ella. La cuestión es que muchos días después alguien la soltó un viernes y yo recibí en el móvil un mensaje a las 12:05 del mediodía, cuando el sol se encontraba en su punto más alto sobre el horizonte. 

Estimado socio: Se ha activado la reserva que había solicitado, Cod. Barras: 3901893, de título "Panza de burro /. Puede venir a recogerla a la Biblioteca Pública de Zaragoza hasta el día 21/09/2023". 

Como caída del cielo. Encontré un hueco en mi ajetreada agenda semanal y conseguí llegar a tiempo. El día que abrí este tesoro ya no pude separarme un instante del territorio íntimo y personal de Andrea Abreu. Lo retuve hasta el último día del préstamo. Contiene una expresividad tan poderosa que las palabras se transforman en latidos del corazón, pulsando hacia todos los órganos para sentir el brillo y la valentía de una vida auténtica. Cada página está cargada de sabores, olores y sonidos. Por su ventana entra un aire orgánico e insondable. 

Los días en los que el cielo está despejado se puede ver el vulcán. Detrás de las nubes con panza de burro vive un gigante de 3718 metros que puede pegarles fuego cuando quiera. Si algún día explota cogerán un barco en la playa San Marcos y se irán a La Gomera.  Andrea vive con su abuela Chela, la "bitch", y su tía Chuchi, la dueña de la venta del barrio, porque su padre trabaja en la costrusión y su madre por el sur de la isla limpiando hoteles y casas rurales para los jediondos estraneros que se tiran en las tumbonas a leer libros enormes y dejan  la mierda por fuera la taza y se cagan dentro de la papelera. Isora es su amiga eterna y su refugio subterráneo. Son como los pac de yogures que siempre van unidos. Quieren estar más flacas que un cangallo. Juegan a las barbis y se inventan historias encadenadas una con otra y al final las barbis tienen veinte hijos cada una con hombres diferentes, que poco a poco se van matando de formas distintas. Enriscados por un barranco, reventados contra una conejera, asfixiados por los propios hermanos, chamuscados porque las barbis se dejan las papas al fuego, acaban muertos de hambre y de sed. Los hombres se pasan el día en el bar de Antonio bebiendo vino y jugando a la baraja. Los martes y los jueves por la mañanita temprano acuden a las clases de informática del centro cultural y coquetean con la cuenta del mésinye —iso_pinki_10@hotmail.com— para hablar por el chat con gente de otros sitios que les piden abrir la cam. Si la vida avanza ellas avanzan. Han nacido predestinadas para ser amigas en una isla donde los perros ladran y el sol raja las piedras. En este universo femenino disfrutarás del ser humano y de la literatura. ¡Blum!

domingo, 8 de octubre de 2023

Holly, de Stephen King

 

Había soltado mi última lectura y estaba muy reconfortado con sus efectos. Cuando esto me ocurre me entra mucha hambre de lectura. Necesito un aliciente literario que supere a lo anterior. Ese día noté que estaba cambiando el tiempo. Caminé por la ciudad en busca de una librería y en el primer escaparate encontré la nueva portada de Stephen King. En ese momento fui plenamente consciente de la sincronicidad entre literatura y el ciclo de la vida. Había llegado el otoño. Los días perdían luz. Había que prepararse para el recogimiento con sumo cuidado. La casa de madera de estilo "Queen Anne"  victoriano de la portada del libro se teñía de grises metálicos tras la caída del entrelubricán y el rojo de esta oblicuidad vespertina me transmitió un presagio.

«Un día más de vida, un día más cerca de la tumba»

El Rey King tiene un mensaje para el mundo. No se trata de un ligero entretenimiento. Estamos ante uno de los escritores contemporáneos más populares, exitosos y prolíficos del planeta. Ha vendido más de 350 millones de copias de sus libros. Comparte este apreciado Olimpo junto a J.K. Rowling y Dean Koontz. Trabaja en la ficción como la única forma de vida posible que pudo elegir. ¿Qué hace la gente cuando entramos en el otoño que no sale a las librerías a comprar la última obra del más grande escritor de la literatura de terror?

«Concédeme la serenidad para aceptar todo aquello que no puedo cambiar»

Emmily Harris y Rody Harris utilizan una furgoneta verde para secuestrar a sus víctimas. Son un matrimonio de profesores jubilados de la Universidad. Emmily daba clases y seminarios de literatura inglesa, con ocultas tendencias racistas y Roddy de ciencias biológicas, al que apodan "Ruidoso Roddy el Nutricionista Loco". Holly Gibney  ha sido contratada para investigar la desaparición de Bonnie Rae Dahl. Poco a poco se irán atando los cabos gracias a su sagaz y persistente trabajo. Por la novela comienzan a aparecer diversos personajes, todos muy bien trazados, que describen a una sociedad norteamericana habitada por soberbios, locos, envidiosos, xenófobos y gente solidaria con sus grises y sombras. La lectura es muy cómoda, muy amena, ágil, y engancha. No hay nada de especial, nada que destaque, excepto los personajes de Bárbara, una jovencísima poeta con un fuerte impulso creativo que escribe para deshacerse de un veneno, y Olivia, una poeta centenaria, que conserva una sensibilidad extraordinaria para detectar el talento. La trama avanza por el transcurso de las desapariciones y las búsquedas. La casa de los Harris se convierte en una pesadilla, los detalles se van sumando y van haciendo cada vez más daño. En ese estado del horror es cuando empiezas a necesitar a Holly y las páginas se mueven a una velocidad de vértigo para acabar con tanta oscuridad. Muchos temas —la comparativa entre literatura latinoamericana e inglesa; la forma de vida que rodea los campus universitarios o el maltrato hacia los afroamericanos— se quedan en la superficie y restan atractivo al libro. Se centra en atar las conexiones entre los personajes y dosificar el volumen de violencia. El final es de una tenebrosidad atroz. La psicopatía alcanza rasgos demenciales. El Rey King ha vuelto a conseguirlo, sin embargo, este libro parece un encargo del partido demócrata. Falla en su composición.
 
Holly es una novela bipolar. Por un lado consigue crear la estética y el ritmo de una potente historia de terror pero por otro lado elige un trasfondo y una ambientación que tiene un tono simplón, infantil y sin criterio. El Rey King se limita a pontificar en este escenario de ignorancia. Él mismo es una parte substancial de  la incultura que asola al país. Son capaces de montar shows monumentales y atrapar la atención del mundo entero pero si rascas es todo plástico procedente de China. El mensaje es humo. Cuando el miedo se une con la incultura genera productos artificiosos. No ha conseguido que llegue el otoño. 

«Los dones son frágiles. Nunca confíes los tuyos a personas que puedan romperlos».

sábado, 23 de septiembre de 2023

Piel de plata, de Javier Calvo

Javier Calvo tiene un estilo popular. Narra en Dolby Surround. Tanto, que te puede arrojar al Otro Lado. A la Matrix. A ese reducto de seres anodinos esclavizados por máquinas. Y sacarte. Con personajes como Bronwyn. Ha sido escribir su nombre y me ha vuelto a hacer efecto. Ya estoy otra vez fuera de la Matrix. Esa es la magia de las palabras. Pero en esta ocasión el libro de Javier Calvo actúa de Máquina del Tiempo. De Barcelona a Nueva York. Una imagen o un mínimo detalle te enlaza con otro universo literario. Las escenas se cargan de expectación. Y de fondo te guía siempre la voz de un chico de once años que toma identidad cuando descubre en Brooklyn la Community Bookstore, una tienda de libros apilados, con desfiladeros de novelas y obras de culto para ser abducido por el arte de la ficción. Y vuelta a Barcelona, territorio de la màxima vanguardia. Allí aparece Bronwyn con su piel de plata para convertirse en un personaje inolvidable. Reactivo. Huracanado. No se la pierdan. ¡Blum! 

martes, 5 de septiembre de 2023

Te di ojos y miraste las tinieblas, de Irene Solà

 

Obra artística, innovadora y modernista que explora la grandeza y la soberanía de la introspección en un profundo encuentro con lo humano. Con un estilo narrativo  evocador y poético, Irene Solà recurre a metáforas intrigantes para dar vida a personajes y situaciones de manera orgánica conectando el mundo del pasado con nuestra sociedad amnésica.

La frase "Te di ojos y miraste las tinieblas" es una cita bíblica que se encuentra en el libro de Job en el Antiguo Testamento (42:5):

"He oído de ti con el oído; mas ahora mis ojos te ven. Por tanto me aborrezco, y me arrepiento en polvo y ceniza."

La novela es una exploración atrevida, jovial y sincera de la vida interior de sus personajes y de cómo la subjetividad del pasado influye en sus vidas y decisiones en el presente. A través de una narrativa rica en detalles y una prosa exquisita, Irene Solà ofrece una visión profunda, valiente y conmovedora de la psicología humana, rescatando temas que no pueden olvidarse por motivos de honestidad y salud histórica. 

Uno de los aspectos más distintivos de la novela es su técnica narrativa para adentrarse en esta oscuridad, empleando el recurso de lo corporal con las mujeres que habitan en la masia Mas Clavell para sumergir al lector en la cotidianidad de una familia que crea un espacio de libertad, de irreverencia, humor y risas inteligentes. A medida que el día avanza, los personajes se enfrentan a sus propios demonios internos y luchan con sus relaciones pasadas y presentes, envueltos en su folclore de fantasmas. Ellas son mujeres atípicas, viejas, feas, abyectas, muertas, que nos explican la historia desde su prisma personal. En cuanto a los hombres, ellos deciden irse de la casa y no volver. Ellas, en vez de salir a vivir aventuras, a la guerra, a ver mundo, se quedan y acaban siendo las señoras de la casa. 

Te di ojos y miraste las tinieblas supone una demostración de talento literario y artístico incontestable. Haciendo un guiño a la estructura narrativa de contar la historia en un día como hicieron James Joyce y Virginia Woolf, Irene Solà ha producido una obra ágil, transformadora y elocuente, construida desde la investigación y la vocación. Intuyo que regresará con fuerza. 

domingo, 3 de septiembre de 2023

Vampiros y alienígenas, de Javier Tomeo

 

Descubrí a Javier Tomeo un verano caminando por calles  nunca antes transitadas cerca de mi casa. Llegué a un inmenso parque con lago y entre unos árboles de magnitud centenaria encontré una biblioteca que llevaba su nombre y a la que se accedía por un angosto pasadizo. Entrar se convirtió en una rareza excitante. Dentro, en un espacio muy pequeño, dividido en salas contiguas y rodeado de libros por todas partes, di con un mueble librería protegido por vitrinas de cristal, que a modo de colección, reunía todas las obras de Javier Tomeo. Había dedicado su vida entera a la literatura. Era aragonés y yo no había sabido nada de él hasta ese día. Elegí una novela. Noté que se trataba de un estilo kafkiano. Kafkiano aragonés. Salí del edificio por el mismo pasadizo estrecho, largo y oscuro que me devolvía a El Rabal. Ahora todo era diferente, incluso extravagante, portaba en mis manos la obra de un escritor peculiar, original, interesado en una realidad limítrofe, onírica, que alcanzó su grandeza a partir de la indigencia moral del hombre moderno. Este prisma hizo de mi regreso a casa otra aventura más hiperrealista, por las mismas calles que fueron de búsqueda, fui acompañado del recuerdo de Buñuel, Samuel Beckett y del teatro del absurdo, sensible a un mundo de surrealismo, atravesando el barrio de la margen izquierda del Ebro. Todo ganaba intensidad y más profundidad. El monstruo podía ser amado. 

Vampiros y alienígenas es un conjunto de veinte relatos, escritos hacia el final de su vida, en el tercer piso de una pensión del balneario de Panticosa, entre las montañas mágicas del Pirineo. Este año 2023 han sido rescatados y publicados en el décimo aniversario de su muerte para que sus lectores sigan disfrutando de los inesperados paraísos verbales de un escritor esencial e internacional, a través de estos Seres de Ultratumba de mirada desesperada, con aspecto distinguido y modales refinados, dedicados al rito sagrado de la sangre y al éxtasis de la crueldad como otra forma de amor; marcianos camuflados entre la población, como, tal vez, el joven cura del pueblo, con su infinita maldad por invadir el planeta o Edelmiro K. el quintacolumnista; y un hombre lobo, hospedado en una pensión. Todos cargados de humor y afilados. Un trabajo excelente en la cima de su oficio. 

viernes, 1 de septiembre de 2023

Cuatro mensajes nuevos, de Joshua Cohen

 

Joshua Cohen pertenece a la Generación Nada. Su estilo es directo, natural y potente. Reflexiona nuestra modernidad y ofrece el producto de su brillante inteligencia. Cohen es la vanguardia y sus traducciones llegan parceladas y muy lentas a España. Es literatura ágil, cristalina y compleja. Capas y capas de prosa que emergen en la máxima concentración de la escritura. Si te atrapa, lo necesitarás, porque su visión puede ayudarte en muchos aspectos de la vida.  Cohen es una de las Águilas de Occidente. Su vuelo es percibido por una minoría. Tal vez  sólo en la noche, como lo hacía Thomas Pynchon, cuando todos duermen. Él vigila los riesgos del ser humano abocado a la tecnología y te los presenta a modo de ficción para que te retuerzas de realismo, gracias a un estilo cargado de emociones. Tiene Cuatro mensajes nuevos para ti. Salieron de su ordenador en el 2012 pero siguen muy vigentes porque se trata de un visionario. ¿Los abres?


martes, 15 de agosto de 2023

La dependienta, de Sayaka Murata

Sayaka Murata es una escritora japonesa contemporánea nacida el 20 de octubre de 1979 en Tokio. Es conocida por sus novelas y relatos cortos que exploran temas de la sociedad japonesa y las convenciones sociales, a menudo desafiando las normas establecidas y explorando personajes y situaciones peculiares. 

La escritura de Sayaka Murata a menudo desafía las expectativas del lector y presenta personajes y situaciones fuera de lo común. Su estilo distintivo y su exploración de los desafíos de la conformidad social y la individualidad la han convertido en una autora influyente en la literatura contemporánea japonesa.

Su novela más destacada "La dependienta", se publicó en 2016 y se convirtió en un éxito tanto en Japón como internacionalmente, y recibió diversos premios literarios. Fue traducida a varios idiomas y elogiada por su enfoque único y por su exploración de la individualidad en una sociedad conformista y resignada. La novela aborda temas como la presión social para encajar y la búsqueda de la felicidad personal en un mundo lleno de expectativas y normas. 

La obra relata la vida de Keiko Furukura, una dependienta de treinta y seis años que trabaja en una konbini, un supermercado 24 horas que tiene mucho éxito en la sociedad japonesa por su comodidad.  Día tras día se desgañita saludando a los clientes y a pesar de que parece gozar de buena salud, no tiene la menor intención de buscar un empleo estable. Keiko se siente desde los dieciocho años como un animal llamado "dependienta" que no puede traicionar su naturaleza. Tras dieciocho años trabajando en la konbini, su cuerpo ha pertenecido a la tienda incluso cuando no trabajaba. Dormía para ir a trabajar, se mantenía en forma y se alimentaba bien para estar siempre enérgica y servicial. Sin embargo su familia rechaza su estilo de vida. No comprenden su elección de permanecer en un trabajo que no es considerado prestigioso ni bien remunerado. La sociedad espera que ella se case, tenga hijos y siga un camino más tradicional en la vida, lo que la hace sentir como si no estuviera cumpliendo con las expectativas familiares y sociales. La tratan como a una persona anómala, defectuosa, incompleta y le piden que se "cure". Intentan convencerla para que asista a una terapia psicológica. Es virgen, soltera y trabaja por horas. No puede ser. Tiene que tener una pareja y encajar en el molde de lo que se considera una vida amorosa normal.

Durante toda la novela flota esa constante expectativa social de ser "normal". Keiko está atormentada por las expectativas sociales y personales que la rodean, porque siente que no puede cumplirlas y no encaja en el molde establecido. Su lucha por encontrar su propia identidad y sentido de pertenencia es uno de los temas centrales de la novela.

El pasatiempo favorito de las personas normales es juzgar a las que no lo son.

Un día su vida cambia cuando Shiraha, un compañero inadaptado abandona el trabajo en la konbiri y al quedarse sin casa ella le ofrece vivir en la suya. Todos los estereotipos de la sociedad japonesa comienzan a interferir. En el momento en el que sus compañeros se enteran de que está y vive en su casa con un hombre, sus roles de dependientes de tienda se transforma al de "machos y hembras de la comunidad". Su jefe comienza a cotillear sobre ella y a intentar incluirla en su bando por ser una persona sexualmente activa. Diversos personajes aparecen en escena para inmiscuirse en sus temas personales. Los clientes son los únicos que le permiten seguir siendo una dependienta. Keiko siente una presión constante para cumplir con las expectativas de tener una carrera exitosa y progresar en la jerarquía laboral.

La dependienta es una obra minuciosa que afronta desde la cotidianidad y las rutinas de una sencilla mujer como afecta la presión social de nuestras sociedades modernas en lo individual. Se trata de una literatura episódica, construida con momentos clave, que van a resonar en aquellas personas que se han sentido presionadas por las expectativas sociales, llegando incluso a ocultar su verdadero yo y adoptando máscaras para encajar en los roles que se esperan de ellas. La voz de Keiko nos permite acceder a todos sus pensamientos internos, emociones y percepciones de una manera íntima. A través de este enfoque único y diferente, el lector puede comprender las complejidades de su lucha por encajar en la sociedad y proteger el autoconocimiento personal con sus destrezas, habilidades personales y virtudes para encontrar su lugar en el mundo. Se trata de un libro profundo de exploración psicológica  para enaltecer el carácter y la vocación profesional, cargado de simbolismos y metáforas para ayudarnos hacia una reflexión íntima sobre la identidad y la conformidad como una crítica sutil de la sociedad moderna.

martes, 8 de agosto de 2023

El estado de la unión, de Nick Hornby

 

Nick Hornby es un escritor de humor deliciosamente corrosivo, especialista en estampar los dolores de las parejas de forma brillante como si estuviéramos frente a un partido de tenis. Louise y Tom acuden a una sesión semanal de terapia conyugal durante diez semanas. Antes de entrar en la consulta las parejas quedan primero en el pub de enfrente. Él se pide una pinta y espera a su mujer en la misma mesa haciendo un crucigrama. Ella una copa de vino blanco seco.  Comienza el espectáculo. Primer saque: —Te acostaste con otro y aquí estamos—. La bola pasa de un campo a otro reclamando responsabilidad. Unas veces los disparos son de sexo, otras del trabajo, del Brexit, de la honestidad. El juego activa sus destrezas. La vida toma intensidad. De una semana se pasa a otra. Las sesiones del psicólogo despiertan la belleza humana interior. Y cuando llegas a la última página descubres el estado de la unión. Muy sabrosa.

miércoles, 2 de agosto de 2023

El tigre, de Jöel Dicker


El primer relato de Jöel Dicker vio la luz cuando el joven escritor suizo tenía dieciocho años. Aquí dio comienzo su epifanía. El jurado de un concurso literario de Francia lo tachó de plagio por no confiar en la precisión y la madurez de esta obra que profundizaba con tanta fuerza en varios de los rasgos más atractivos de la existencia, la ambición y el honor del ser humano. Les parecía imposible que surgiera de la voluntad de un chico de dieciocho años.

Pero Jöel Dicker es hijo de una librera y de un profesor de francés en Suiza. Lo subestimaron. Si suman con la suficiente empatía estas dos fuerzas -comercio literario y leyes de gramática- intuirán que las páginas de este libro poseen la visión de una águila con lentes y corneas excepcionales, a la que no le tiembla el semblante para trazar su primera ruta literaria -comienzo, desarrollo y final- , consciente tanto de las aberraciones de la literatura como de su poder de tránsito.

El personaje central, Iván Levovitch es una traslocación al Beowulf ruso dispuesto a enfrentar la máxima oscuridad, cuerpo a cuerpo, con un sentido de la vida inescrutable. Página tras página el lector avanza hacia una experiencia impactante. Excesivamente lineal y sumamente recreadora. Alfaguara ha estado a la Altura. En las manos resulta un tesoro artístico. Volarán. Ágil relato ascendente con una potencia huracanada e ilustrado con escenas tan sobrecogedoras como un silencio sepulcral. 

jueves, 20 de julio de 2023

La conjura contra Porky, de Fernando Vallejo

 

Fernando Vallejo es un Erasmo Moderno de Medellín en versión atea y verborreica que ataca con ánimo iracundo todos los estamentos de la sociedad, utilizando cada frase como balas 9mm Parabellum para agujerear las ficciones de la religión, el teatro de los estados, la inconsistencia de la ciencia, la esquizofrénica hipocresía, la literatura artificiosa y cualquier tema que se aparte del color de su razón nacida en Colombia. Vallejo escribe ahogado en su frustración más colérica. No queda ni un sólo remanso de paz en las líneas de esta obra, excepto para su perra Brusca, compañera en su soledad. 

El dolor que sale del cargador de esta pistola está lleno de balas de engaño y cada proyectil es un recuerdo amargo alojado en el corazón. La frustración es el gatillo, tentando constantemente con su presencia, listo para disparar una y otra vez, manteniendo a la mente en un perpetuo estado de tensión. En el barril de la pistola, se hospeda su cruel tristeza, esperando el momento oportuno para liberarse y hundir su huella indeleble en el alma del lector, dejando a su paso una estela de desolación y cicatrices invisibles. Máxima violencia crítica en La conjura contra Porky. Un ejercicio de entereza y tolerancia es lo que supone aguantar esta obra del espanto. He salido fortalecido. ¡Blum!

miércoles, 5 de julio de 2023

Hijos de la fábula, de Fernando Aramburu

 


Aramburu ha perdido su fuerza satírica. Tras leer Patria esta novela se queda transformada en un minúsculo juguete cómico. La historia de Hijos de la fábula es rebajada a simples andanzas quijotescas entre dos jóvenes vascos, Asier y Joseba, que ambicionan mantener viva la llama de ETA para lograr el sueño de una Heuskal Herria. Los personajes son inverosímiles, la trama es descabellada y el final grotesco. Se ha caído en su proyecto ético de apresar la realidad vasca. Y no sólo ha supuesto un hundimiento literario sino que ha demostrado su incapacidad para tratar como escritor la complejidad del pueblo vasco, errando con la misma frivolidad con la que Christian de Neuvillette entró en Moulin Rouge. Aramburu se distrae en lo efímero y el resultado se confirma en una falta de creatividad para adentrarse en la identidad y la vida del pueblo vasco. Todo lo que se omite en las escenas principales destruye la novela. En este caso los silencios han traicionado su proyecto. Y son esos mismos silencios los que permitirán en un futuro no muy lejano crear la arquitectura literaria de una obra que haga justicia a dicha realidad. Pero para eso hace falta un escritor con una visión más enriquecedora, que posea mucha más personalidad, más carácter, más inteligencia y más autonomía, para no sucumbir a la presión del entorno, como en la fábula de "El patito feo". ¡Blum!

viernes, 23 de junio de 2023

Tan difícil como raro, de Juan Vilá

 

Literatura espumosa. Páginas y páginas empapadas de baba rabiosa que toma volumen al airear la delicada intimidad del pasado. Juan y Ana, Roberto y Carlos. Unos viven y otros se suicidaron. Metros y metros de texto que salen de la boca de un escritor que ha decidido publicar el humo, las llamas y las chispas de su paso por el diván más indiscreto. Dando vueltas una y otra vez al mismo suceso, al mismo punto fijo en el recuerdo, salpicando al lector con emociones, sentimientos, ideas y elucubraciones irreflexivas, cargadas de furia e impulsividad. Acting out freudiano. 

Tan difícil como raro es literatura de escombros, un ejercicio de evacuación residual.  Evítenla y si les da curiosidad, cójanla como quien colecciona rarezas y no le importa observar una literatura evasiva que usurpa el espacio con el afán narcisista de luchar contra una memoria autodestructiva y perderse en la irracionalidad. Lo grave de esta obra es esto precisamente, su naturaleza biográfica, exponiendo a los muertos y a los vivos otra vez en la plaza, sin el suficiente análisis, empatía y sensibilidad. Todo por publicar. Justificando la verborrea. Dime con quién andas y te diré quien eres. Qué importante es elegir bien nuestras compañías ¡Blum!

jueves, 22 de junio de 2023

Mateo perdió el empleo, de Gonçalo M. Tavares

Literatura posmoderna. Tavares utiliza técnicas innovadoras para abordar temas como el desempleo, la alienación, la violencia, el caos, la identidad y la condición humana con una sensibilidad de juicio vanguardista. Su rechazo de las estructuras tradicionales, su experimentación formal y su enfoque en la fragmentación, crea una experiencia literaria desbordante. La composición de la obra corresponde a una jerarquía precisa, ordenada y sibilinamente analítica, mediante la aparición de veinticuatro personajes que surgen sólo y únicamente por la existencia del anterior que lo señala en medio de la multitud, destacándolo. Esta jerarquía no consiste en un juego de niños, todo lo contrario. Puede servir de salvación, de condena o de un tiempo que amenaza suspendido. Las conexiones entre ellos se producen en el mundo concreto de los acontecimientos. Los acontecimientos se conectan entre sí y los personajes se cruzan de una narración a la siguiente formando una literatura circular que se orienta en medio del horror, lo confuso y lo deforme, usando una prosa precisa, concisa y desprovista de adornos innecesarios, que contribuye a la sensación de inmediatez y opresión que permea por toda la obra, dejando una profunda impresión en el lector con su enfoque inquietante, capaz de explorar los diversos asuntos existenciales como el aparente absurdo de la vida. El error que comete: su epílogo explicativo de sesenta y dos páginas. Resta fuerza a todos los efectos de collage, montaje y yuxtaposiciones abruptas de su prosa disruptiva. Eviten leerlo porque desmonta la magia del surrealismo. Quim Monzó nunca lo habría permitido al cerrar su obra. Es como poner una tapa en la salida del huracán. ¡Blum!

martes, 20 de junio de 2023

El mago del Kremlin, de Giuliano da Empoli

Giulano da Empoli es sinónimo del arte de producir películas documentales con la palabra. Y esta película de letras no es entretenimiento, va directa al corazón de Rusia. No se detiene en imágenes superfluas. Está construida por acontecimientos imborrables de la memoria colectiva. Tiene una estructura ligera, sustentada en la lógica del espíritu humano, que la convierte en un Huracán en papel, desde el momento que atentos a la actualité littéraire fijas la mirada en la baraja del trilero y tocas la primera página.

El mago del Kremlin es el personaje magnético de esta novela que nos guiará por los pasillos y despachos del Kremlin para conocer al verdadero Zar de Todas las Rusias —Putin—, su séquito imperial, compuesto por hombres fríos cargados de poder, empresarios de inmensas riquezas y  a los Lobos Nocturnos, la famosa banda de moteros rusos o cosacos rodantes dispuestos a luchar por la unidad de Rusia, basada en la tradición. Estos personajes de "no ficción" irán mostrando la arquitectura espiritual de su proyecto nacional, sus planes estrictos, su ideal de progreso frente a la Otra Rusia, la mayoritaria, que vive de espaldas al gobierno, en la clandestinidad, como lo fueron las obras de Solzhenitsyn y toda la posterior literatura samizdat (Eduard Limónov, Joseph Brodsky, Vladimir Voinovich, Andrei Sinyavsky, Yuli Daniel, Vladimir Bukovski, Vasily Aksyonov, Yevgeny Yevtushenko, Nina Berberova y tantos otros disidentes.) de estilo desafiante contra el opresor régimen soviético. 

La obra sobre este mago del Kremlin, nos habla de los trucos del trilero imperialista y de la defensa popular que se crea contra estos grupos de corrupción política, mediática y tecnológica en la era de una revolución bio-tecnológica que pretender instaurar la inteligencia artificial como dios supremo de todas las cosas con el fin de acabar con la humanidad, ese sublime tesoro nuestro, universo de emociones en cada pecho, océano de experiencias y sueños. Ese ballet de almas en constante crecimiento... Disfruten del final ¡Blum!

lunes, 24 de abril de 2023

El meñique de Buda, de Viktor Pelevin

 

Viktor Pelevin, nada más aparecer en la escena literaria, se consagró en Rusia como uno de los mejores escritores contemporáneos de su país, ganando el Russian Booker y proclamado como uno de los escritores rusos más populares del mundo. Su talento prolífico, microscópico y filosófico que alterna con su vida enigmática le han convertido en el Thomas Pynchon ruso, salvando las abismales diferencias culturales, por ser un perfecto nexo de entrada para entender la realidad de su país a través de un estilo ágil y postmodernista.


El meñique de Buda es una obra de culto, un fogonazo inmediato de realidad que no pierde el tiempo con explicaciones. Nada más entrar en su visión, se revela la verdadera naturaleza de las cosas, con sólo señalarlas desaparecerán. Y este ejercicio avanza. Penetra en las más ambiciosas cuestiones. Señalarse a sí mismo con su meñique y desgranar el Alto Vacío. Lo único que quedó de él fue el meñique de su mano izquierda y sus discípulos lo escondieron en un montón de arcilla. ¡Blum! 

lunes, 16 de agosto de 2021

Basilisco, de Jon Bilbao

Western abstracto, multigénero y experimental para una literatura rompecabezas en su mezcla de escenarios asimétricos, en el tiempo, en el espacio y en la temática.  Su cómoda originalidad recae en la táctica de hibridar textos precisos desde una creación miscelánea para entregar al lector un Basilisco literario o tortilla western, con personajes superfluos y acciones lacónicas, sin la elaborada estrategia de una narrativa planificada, resbalando en el cuento exiguo y seco, desperdiciando el talento en las sombras del caos para dejar escapar toda la luz que se presuponía en el delicado personaje de Katharina. Si la idea era abarcar un gran horizonte sólo he tocado los matorrales. La literatura en Iberia necesita claridad, reflexión y anclajes de un pasado heroico que nos ayuden a recuperar nuestros ideales de libertad, justicia y una firme búsqueda de la felicidad. Con este western no he llegado ni al entretenimiento. Todos estos estilos churrigerescos del arte corrompen la atención de lo sublime. Sólo ofrecen imágenes tan voluminosas como vacías . ¡Blum!

sábado, 26 de diciembre de 2020

La posada Jamaica, de Daphne du Maurier

 

Una obra extraña de la literatura de misterio escrita por una de las autoras británicas más valoradas de su generación y elegida por Alfred Hitchcock para ser inmortalizada en el Séptimo Arte.

Daphne du Marier nació en Londres en 1907 dentro de una familia talentosa, teatral y artística que la bendijo desde una edad muy temprana con una vívida imaginación y fuerte deseo de escribir. Este deseo fue alimentado aún más por su amor inmediato por Cornwall, Gran Bretaña, después de que sus padres compraran una casa de vacaciones en Bodinnick, cerca de la costa, donde pudo empezar a ambientar sus historias.

La posada Jamaica fue escrita tras una experiencia en una fría y espeluznante noche de 1930 en la que Daphne se hospedó en Jamaica Inn y al día siguiente fue con una amiga a montar a caballo pero de repente cayó la niebla, se perdieron y empezó a oscurecer. Desmontaron de sus caballos y les ahuyentaron para ver si les llevaban de regreso y afortunadamente eso sucedió. Sin embargo Daphne se quedó unas cuantas noches más para recuperarse de la terrible experiencia y el posadero tuvo tiempo contarle las leyendas de contrabandistas asociadas a este lugar.

Jamaica Inn fue construida en 1750 en la antigua carretera de peaje entre Launceston y Bodmin, Inglaterra, los viajeros interrumpían su viaje por el páramo para descansar. La ubicación aislada de la  posada la convertía en un lugar de parada perfecto para los contrabandistas y saboteadores que transportaban sus mercancías de contrabando –brandy, té, tabaco, seda, joyas– desde un lugar de desembarco de la costa, en una época del s.XVIII en la que el gobierno de Inglaterra aumentó los impuestos para ayudar a financiar las guerras en Europa. Se estima que la mitad del brandy ilícito de Gran Betraña y una cuarta parte del té pasaba cerca de Cornualles, por lo que el contrabando se convirtió en una ocupación muy común, ayudado por el hecho de que había muy pocos agentes del orden e incluso si los contrabandistas eran capturados, era probable que los jueces los trataran con indulgencia, pues ellos mismos eran clientes de estos productos ilícitos.

La posada Jamaica narra la historia de Mary Yellen cuando pierde a su madre de un infarto al corazón y antes de morir le hace prometer que vendará la granja y se marchará con su tía Patience y su tío Joss Merlyn a la Posada Jamica para continuar con su futuro, sin saber lo que esta decisión le deparará, pues la posada está maldecida por todos los vecinos de sus alrededores, que intuyen que Joss Merlyn opera con una banda de gitanos y malhechores en el proceso del contrabando.



miércoles, 13 de mayo de 2020

El problema de los tres cuerpos, de Cixin Liu

Esta novela es un claro ejemplo de cuando un escritor sin creatividad pero con muchas ganas de obedecer al caos sigue los dictados del cientificismo teórico y genera en su narrativa robotizada todos aquellos temas políticamente correctos del globalismo para alzarse con el Premio Hugo 2015. Y esto es tan sencillo como dedicarse a la ciencia ficción y empoderar el transhumanismo con la implantación de nanotecnología en el cuerpo al respirar una lluvia de hilos magnéticos en forma de sedosas hebras que caen del cielo, pequeñas porciones de un protón, una materia que no está formada por átomos; embellecer  a su país dictatorial con una supuesta pero falsa era de apertura y reformas por parte del Comité Central del Partido Comunista Chino; concienciar a sus jóvenes lectores con la llegada de una flota alienígena, llamada el Juicio Final, desde Alfa Centauro, mucho más avanzada que la especie humana con la que entraremos en guerra y a la que tendremos que servir. Pero el cuento prosigue con dosis cada vez más grotescas de fantasía porque por supuesto esta civilización trisolariana es capaz de viajar por el espacio a una décima parte de la velocidad de la luz; han experimentado con la energía nuclear para enviarnos dos protones de hidrógeno que al llegar a la Tierra bloquearán cualquiera de nuestros avances científicos. Sí, con dos protones. Su Proyecto Sofón consiste en transformar un protón en un ordenador superinteligente. En Trisolaris se creen más listos que Dios Todopoderoso y nos dicen que han aprendido a controlar once dimensiones, siete dimensiones adicionales a las cuatro ya conocidas, por lo que nos consideran insectos a su lado. 

Cixin Liu adora a la ciencia por encima de todo y la considera como la única posibilidad de salvación de China. Su civilización avanzada no tiene sitio para los ociosos porque cuando dejan de ser productivos les obligan a deshidratarse y les incineran. No aceptan la vejez. Aplican la eutanasia con calma e indiferencia. Estos son paradójicamente sus dogmas de supervivencia.

El problema de los tres cuerpos es un intento narrativo de distracción y pseudoexplicaciones científicas adornadas con la pompa de la teoría de la relatividad atomista que en realidad pretende esconder el verdadero fenómeno óptico llamado los tres soles, vislumbrado en el cielo desde muchos lugares de la Tierra, incluido China, que pone en entredicho la teoría orbital heliocentrista del planeta y todos los planteamientos propagandísticos de la NASA. 



El objetivo de este pastiche consiste en atraer a gente joven por sus inquietudes intelectuales que podrían despertar de los espejismos y las mentiras inculcadas desde la TV y descubrir la naturaleza de nuestro mundo en base a su razonamiento, con el fin de programarlos con ideas inhumanas y delirantes para usarlos como zombis en  los planes de la Nueva Normalidad. 

He perdido la fe en la raza humana. Nuestra sociedad es incapaz de mejorar por sí misma, necesitamos la intervención de una fuerza exterior. ¡La raza humana es monstruosa! La humanidad es un erma terminal
. 

-Dios es un jugador sinvergüenza, ¡y nos ha abandonado! -exclamó de pronto Einstein.
-Efectivamente, Dios es un jugador. Y la única esperanza que le queda a la civilización trisolariana es sentarse a la mesa frente a él y hacer una respuesta decidida. 

martes, 5 de mayo de 2020

Qualityland, de Marc-Uwe Kling


Novela tragi-cómica, bien ambientada, recreada en una sociedad futurista dominada por robots. Los androides han ocupado todos los cargos de responsabilidad, incluidos los sillones de la política, la población utiliza auriculares microscópicos llamados gusanos del oído del tamaño de una larva de mosquito que se anclan en un vaso sanguíneo próximo al tímpano para extraer la bioenergía necesaria y encenderse tirando cuatro veces del lóbulo de la oreja para usar el asistente  What I Need, considerado el motor de búsqueda más inteligente del mundo frente al QualityCorp encargado de hacerte la vida mejor. Todos los ciudadanos tienen un sólo apellido que corresponde con el perfil profesional del padre si son hombres o de la madre si son mujeres. Erik Soldador, Natalie Bailarina, Mildred Oficinista, Sandra Administrativa, Tino Camionero, Juliet Au-Pair. QualityPartner se encarga de calcular cual es su media naranja. Interactúan como un modelo de castas, según el número de likes adquiridos al relacionarse. En QualityLand sólo hay un problema, una banda terrorista de "rompemáquinas" intenta frenar la invasión de máquinas en la sociedad preparando atentados contra los robots. Hay una fuerte oposición que critica y actúa, aunque sin éxito. El sistema computerizado se desarrolla sin encontrar presión social hasta que un joven llamado Peter Sinempleo recibe un objeto en su casa que no quiere ni ha pedido. 

QualityLand es una reflexión directa y calculada de cómo la tecnología va ocupando la esfera individual, colectiva y privada de las sociedades tecnocratizadas, deteriorando derechos, libertades y virtudes del ser humano. La digitalización, la automatización y la racionalización ponen en riesgo los puestos de trabajo y con ello retornan las viejas formas de explotación y de opresión que creíamos olvidadas. La inaguantable inteligencia artificial ha tomado el control y Marc-Uwe Kling ha visto el momento literario de habitar un lugar futurista con un destino robotizado, sin alma, sin inocencia, oscurecido y angustioso. Los cables, los chips, los drones, dispositivos cargados con software de manipulación social superan la pesadilla orwelliana de 1984. Notarás que en QualityLand se entra muy rápido. Engancha. Una vez dentro la respiración se congela como en el túnel de Sabato. Y una vez fuera ... ¡Blum!

«Las máquinas son esclavas. Y quien compite con un esclavo se convierte también en un esclavo»–Kurt Vonnegut.

miércoles, 15 de abril de 2020

El año del verano que nunca llegó, de William Ospina


En 1816 un azote de frío dejó al hemisferio norte de la Tierra sumido en la oscuridad y envuelto en un escenario de cielos crepusculares, cubiertos de tonos escarlata, morados, granates y ámbar. Europa acababa de escapar a la tormenta de las guerras napoleónicas, salpicada de hambrunas, barro y de heridas abiertas. Esa oscuridad se hizo más siniestra al asomarse sobre los paisajes alpinos de Ginebra y en junio de ese mismo año soltó sus fríos y sus sombras sobre los lagos suizos, cubriendo a todo el país en tres días tan oscuros como una larga noche interrumpida por crepúsculos. Cerca de allí, en las orillas del lago Lemán en una mansión llamada Villa Diodati quedaron atrapados varios artistas y pensadores europeos, entre ellos Lord Byron, Polidori, Mary Shelley y Persy Bysshe Shelley, dedicándose a inventar historias para asustarse mutuamente, de las cuales dos de ellas se convirtieron en hitos del género literario gótico: Frankenstein y El Vampiro.

William Ospina queda irreversiblemente obsesionado en ese vórtex de la historia de la literatura e inicia en primera persona un viaje en el tiempo para rescatar todos los detalles y acontecimientos que rodearon uno de los momentos de máxima creatividad de las letras, hasta hacernos testigos directos del poder de la naturaleza y la sabiduría que albergó el espíritu de la Vieja Europa durante el año sin verano.

El año del verano que nunca llegó es el tributo poético de un escritor colombiano a la literatura del romanticismo. Elaborado con pulso y esmero, narrado con la voz de un héroe que atraviesa una leyenda, consciente de que sus letras irrefrenables atraparán a los devotos de la literatura, entregados a los juegos de la creación sobrenatural, producto de la muerte de una época y el nacimiento de un nuevo mundo que requiere proveer de repuestos a nuestros cuerpos fatigados e inmersos en pesadillas que se pierden en la niebla de la triple noche. Sólo entonces y ayudados por el sueño de la razón, como nos dejó grabado Goya, la inteligencia tomará rumbo hacia una Era de Luces, en la que el instinto del hombre escapa de todo sufrimiento con su pensamiento activo, encarnando la plenitud de su futuro salvaje, vigoroso y espléndido a la luz de la Luna y la estrella de Venus. ¡Blum!

viernes, 10 de abril de 2020

La extinción de las especies, de Diego Vecchio

Binomio entre literatura y ensayo de estilo pynchoniano. Diego Vecchio fue relegado injustamente a finalista del Premio Herralde de Novela 2017 creando una ambiciosa novela que nos devuelve al centro del huracán para seguir la búsqueda de los orígenes del hombre a través de la etnología y los museos que viajan por espacios y épocas remotas. Cuando la sociedad se pierde en laberintos superficiales resurgen hombres apasionados al rescate de todas las pruebas antidiluvianas que poseen el valor de nuestra identidad. Este instinto perdura en personalidades honestas de carácter científico instruidas en la verificación del saber. La historia oficial no aporta pruebas, la arqueología, la lingüística y el arte, sí. Aquí pueden comprar su entrada al Museo de la Vida Primitiva y reencontrarse.

«Los primeros hombres (raza blanca) aparecieron en Norteamérica y desde ahí poblaron el resto del mundo, cruzando el istmo de Bering hacia el continente asiático [...]»