Constructores de monstruos, de Javier Tomeo

Javier Tomeo, antes de empezar a escribir, prepara y esboza un escenario previo por el que transitarán sus personajes y seguidamente los dibuja. Meras criaturas desmadradas, esperpénticas, hipertrofiadas y goyescas, quienes, llegado el momento, eligen sus propios caminos y toman sus propias decisiones.

Ninguna de sus novelas contiene un verdadero argumento. Se trata de un espacio reducido en el que suceden situaciones dramáticas en las que las caricaturas se manifiestan por lo que dicen, no por lo que hacen. Estos espacios cerrados suelen ser una habitación, un teatro, un despacho, una ciudad desierta o el aposento de un viejo castillo, como en este caso.

«Los monstruos son necesarios para poner un poco de orden en este complicado mundo de nuestro tiempo.»

Raimonius von Bernstein estudió Física y Medicina con la finalidad de convertirse en un experto en la creación de monstruos, oficio que se ha puesto de moda en el país. Su tío le ha puesto a su disposición el castillo de Fursterndorf para que le construya un monstruo antes de que finalice el año para acabar con las revueltas y someter a su pueblo. El bicho horrendo se llamará Karolus. Contará con la colaboración de Tadeusz von Rippstein, un muchacho entusiasta y lleno de buenas intenciones.

«Primer día de trabajo. Había acordado con Tadeusz reunirnos a las ocho en punto de la mañana, pero se presenta con treinta minutos de retraso. Empezamos mal. Odio la falta de puntualidad y, además, no soporto su perfume, elaborado a base de almizcle y ámbar, sobre todo de almizcle. Le recibo, sin embargo, con una sonrisa cordial.»

Constructores de monstruos se mueve entre lo onírico y lo terrorífico, rayando en el absurdo y en un surrealismo de chiste negro. Tiene un ritmo adictivo, divertido y cargado de detalles científicos y filosóficos que aportan una mordaz frescura a la trama. El efecto es muy intenso si has cruzado anteriormente por la obra de Frankenstein. Párrafo tras párrafo, Javier Tomeo tiene la lúcida imaginación y perspicacia para añadir capas y atributos a la identidad de Karolus, convirtiéndolo en un monstruo canónico de su carismática ficción. Con mucha madurez y oficio, a sus setenta y ocho años consiguió publicar otra pieza creativa para sus fieles seguidores. La literatura es una fiesta de pluma aragonesa.

Frankenstein, de Mary Shelley

No me pude resistir a una edición tan esmerada. Tenía muy vagos recuerdos de su lectura de joven y el cine sólo dejó algunas imágenes burdas. Analicé de nuevo la temática y entendí que la obra trascendía los límites de todos los géneros convencionales. Frankenstein se convirtió en la primera obra de ciencia ficción de la literatura, creada en 1818 desde la tradición de la novela gótica y caracterizada por elementos de horror, misterio y ambientes sombríos. Al llegar a casa la coloqué en el estante de las Standar Novels junto a Moby Dick. Sentí ser el propietario de un valiosísimo legado filosófico. Aún no era consciente de todo lo que me iba a encontrar. El día que abrí el libro coincidió con el día más corto del año, así que lo leí mientras el sol realizaba su tránsito a la estación invernal, del veinte al veintitrés de diciembre.  Una sincronicidad admirable. Ahora soy consciente de que rescaté una novela de la literatura del romanticismo que debo clasificar como literatura contemporánea por su temática actual en tiempos de inteligencias artificiales y transhumanismos, por que  a pesar de sus doscientos años de antigüedad, sigue siendo sorprendentemente relevante y provocadora, invitando a la reflexión sobre cuestiones fundamentales de la existencia humana y el progreso científico.

Frankenstein de Mary Shelley trata sobre un joven científico llamado Víctor Frankenstein que, obsesionado con la idea de desentrañar los secretos de la vida y la muerte, logra crear un ser vivo a partir de restos de cadáveres. Este escenario descrito con un lenguaje culto y emotivo, nos invita a meditar sobre la naturaleza humana, las pasiones, la felicidad, el conocimiento y el papel de la ciencia en la sociedad. Plantea cuestiones morales sobre los límites de la ciencia y la responsabilidad del creador, especialmente en un contexto de la revolución científica e industrial. Explora temas como el rechazo social, la soledad y el impacto de la sociedad en individuos diferentes. La obra aborda temas universales como el deseo de inmortalidad, la soledad y las consecuencias de los actos no éticos. La estructura narrativa permite al lector confrontar diferentes puntos de vista, cuestionando la idea de una verdad única. Esta combinación hace que la novela sea una obra compleja y atemporal, que sigue resonando con los lectores hasta el día de hoy. Nos pone alerta con la soberbia. ¡Blum!