El estado de la unión, de Nick Hornby

 

Nick Hornby es un escritor de humor deliciosamente corrosivo, especialista en estampar los dolores de las parejas de forma brillante como si estuviéramos frente a un partido de tenis. Louise y Tom acuden a una sesión semanal de terapia conyugal durante diez semanas. Antes de entrar en la consulta las parejas quedan primero en el pub de enfrente. Él se pide una pinta y espera a su mujer en la misma mesa haciendo un crucigrama. Ella una copa de vino blanco seco.  Comienza el espectáculo. Primer saque: —Te acostaste con otro y aquí estamos—. La bola pasa de un campo a otro reclamando responsabilidad. Unas veces los disparos son de sexo, otras del trabajo, del Brexit, de la honestidad. El juego activa sus destrezas. La vida toma intensidad. De una semana se pasa a otra. Las sesiones del psicólogo despiertan la belleza humana interior. Y cuando llegas a la última página descubres el estado de la unión. Muy sabrosa.

El tigre, de Jöel Dicker

El primer relato de Jöel Dicker vio la luz cuando el joven escritor suizo tenía dieciocho años. Aquí dio comienzo su epifanía. El jurado de un concurso literario de Francia lo tachó de plagio por no confiar en la precisión y la madurez de esta obra que profundizaba con tanta fuerza en varios de los rasgos más atractivos de la existencia, la ambición y el honor del ser humano. Les parecía imposible que surgiera de la voluntad de un chico de dieciocho años.

Pero Jöel Dicker es hijo de una librera y de un profesor de francés en Suiza. Lo subestimaron. Si suman con la suficiente empatía estas dos fuerzas -comercio literario y leyes de gramática- intuirán que las páginas de este libro poseen la visión de una águila con lentes y corneas excepcionales, a la que no le tiembla el semblante para trazar su primera ruta literaria -comienzo, desarrollo y final- , consciente tanto de las aberraciones de la literatura como de su poder de tránsito.

El personaje central, Iván Levovitch es una traslocación al Beowulf ruso dispuesto a enfrentar la máxima oscuridad, cuerpo a cuerpo, con un sentido de la vida inescrutable. Página tras página el lector avanza hacia una experiencia impactante. Excesivamente lineal y sumamente recreadora. Alfaguara ha estado a la Altura. En las manos resulta un tesoro artístico. Volarán. Ágil relato ascendente con una potencia huracanada e ilustrado con escenas tan sobrecogedoras como un silencio sepulcral. 

La conjura contra Porky, de Fernando Vallejo

 

Fernando Vallejo es un Erasmo Moderno de Medellín en versión atea y verborreica que ataca con ánimo iracundo todos los estamentos de la sociedad, utilizando cada frase como balas 9mm Parabellum para agujerear las ficciones de la religión, el teatro de los estados, la inconsistencia de la ciencia, la esquizofrénica hipocresía, la literatura artificiosa y cualquier tema que se aparte del color de su razón nacida en Colombia. Vallejo escribe ahogado en su frustración más colérica. No queda ni un sólo remanso de paz en las líneas de esta obra, excepto para su perra Brusca, compañera en su soledad. 

El dolor que sale del cargador de esta pistola está lleno de balas de engaño y cada proyectil es un recuerdo amargo alojado en el corazón. La frustración es el gatillo, tentando constantemente con su presencia, listo para disparar una y otra vez, manteniendo a la mente en un perpetuo estado de tensión. En el barril de la pistola, se hospeda su cruel tristeza, esperando el momento oportuno para liberarse y hundir su huella indeleble en el alma del lector, dejando a su paso una estela de desolación y cicatrices invisibles. Máxima violencia crítica en La conjura contra Porky. Un ejercicio de entereza y tolerancia es lo que supone aguantar esta obra del espanto. He salido fortalecido. ¡Blum!

Hijos de la fábula, de Fernando Aramburu

 

Aramburu ha perdido su fuerza satírica. Tras leer Patria esta novela se queda transformada en un minúsculo juguete cómico. La historia de Hijos de la fábula es rebajada a simples andanzas quijotescas entre dos jóvenes vascos, Asier y Joseba, que ambicionan mantener viva la llama de ETA para lograr el sueño de una Heuskal Herria. Los personajes son inverosímiles, la trama es descabellada y el final grotesco. Se ha caído en su proyecto ético de apresar la realidad vasca. Y no sólo ha supuesto un hundimiento literario sino que ha demostrado su incapacidad para tratar como escritor la complejidad del pueblo vasco, errando con la misma frivolidad con la que Christian de Neuvillette entró en Moulin Rouge. Aramburu se distrae en lo efímero y el resultado se confirma en una falta de creatividad para adentrarse en la identidad y la vida del pueblo vasco. Todo lo que se omite en las escenas principales destruye la novela. En este caso los silencios han traicionado su proyecto. Y son esos mismos silencios los que permitirán en un futuro no muy lejano crear la arquitectura literaria de una obra que haga justicia a dicha realidad. Pero para eso hace falta un escritor con una visión más enriquecedora, que posea mucha más personalidad, más carácter, más inteligencia y más autonomía, para no sucumbir a la presión del entorno, como en la fábula de "El patito feo". ¡Blum!

Tan difícil como raro, de Juan Vilá

 

Literatura espumosa. Páginas y páginas empapadas de baba rabiosa que toma volumen al airear la delicada intimidad del pasado. Juan y Ana, Roberto y Carlos. Unos viven y otros se suicidaron. Metros y metros de texto que salen de la boca de un escritor que ha decidido publicar el humo, las llamas y las chispas de su paso por el diván más indiscreto. Dando vueltas una y otra vez al mismo suceso, al mismo punto fijo en el recuerdo, salpicando al lector con emociones, sentimientos, ideas y elucubraciones irreflexivas, cargadas de furia e impulsividad. Acting out freudiano. 

Tan difícil como raro es literatura de escombros, un ejercicio de evacuación residual.  Evítenla y si les da curiosidad, cójanla como quien colecciona rarezas y no le importa observar una literatura evasiva que usurpa el espacio con el afán narcisista de luchar contra una memoria autodestructiva y perderse en la irracionalidad. Lo grave de esta obra es esto precisamente, su naturaleza biográfica, exponiendo a los muertos y a los vivos otra vez en la plaza, sin el suficiente análisis, empatía y sensibilidad. Todo por publicar. Justificando la verborrea. Dime con quién andas y te diré quien eres. Qué importante es elegir bien nuestras compañías ¡Blum!

Mateo perdió el empleo, de Gonçalo M. Tavares

Literatura posmoderna. Tavares utiliza técnicas innovadoras para abordar temas como el desempleo, la alienación, la violencia, el caos, la identidad y la condición humana con una sensibilidad de juicio vanguardista. Su rechazo de las estructuras tradicionales, su experimentación formal y su enfoque en la fragmentación, crea una experiencia literaria desbordante. La composición de la obra corresponde a una jerarquía precisa, ordenada y sibilinamente analítica, mediante la aparición de veinticuatro personajes que surgen sólo y únicamente por la existencia del anterior que lo señala en medio de la multitud, destacándolo. Esta jerarquía no consiste en un juego de niños, todo lo contrario. Puede servir de salvación, de condena o de un tiempo que amenaza suspendido. Las conexiones entre ellos se producen en el mundo concreto de los acontecimientos. Los acontecimientos se conectan entre sí y los personajes se cruzan de una narración a la siguiente formando una literatura circular que se orienta en medio del horror, lo confuso y lo deforme, usando una prosa precisa, concisa y desprovista de adornos innecesarios, que contribuye a la sensación de inmediatez y opresión que permea por toda la obra, dejando una profunda impresión en el lector con su enfoque inquietante, capaz de explorar los diversos asuntos existenciales como el aparente absurdo de la vida. El error que comete: su epílogo explicativo de sesenta y dos páginas. Resta fuerza a todos los efectos de collage, montaje y yuxtaposiciones abruptas de su prosa disruptiva. Eviten leerlo porque desmonta la magia del surrealismo. Quim Monzó nunca lo habría permitido al cerrar su obra. Es como poner una tapa en la salida del huracán. ¡Blum!

El mago del Kremlin, de Giuliano da Empoli

Giulano da Empoli es sinónimo del arte de producir películas documentales con la palabra. Y esta película de letras no es entretenimiento, va directa al corazón de Rusia. No se detiene en imágenes superfluas. Está construida por acontecimientos imborrables de la memoria colectiva. Tiene una estructura ligera, sustentada en la lógica del espíritu humano, que la convierte en un Huracán en papel, desde el momento que atentos a la actualité littéraire fijas la mirada en la baraja del trilero y tocas la primera página.

El mago del Kremlin es el personaje magnético de esta novela que nos guiará por los pasillos y despachos del Kremlin para conocer al verdadero Zar de Todas las Rusias —Putin—, su séquito imperial, compuesto por hombres fríos cargados de poder, empresarios de inmensas riquezas y  a los Lobos Nocturnos, la famosa banda de moteros rusos o cosacos rodantes dispuestos a luchar por la unidad de Rusia, basada en la tradición. Estos personajes de "no ficción" irán mostrando la arquitectura espiritual de su proyecto nacional, sus planes estrictos, su ideal de progreso frente a la Otra Rusia, la mayoritaria, que vive de espaldas al gobierno, en la clandestinidad, como lo fueron las obras de Solzhenitsyn y toda la posterior literatura samizdat (Eduard Limónov, Joseph Brodsky, Vladimir Voinovich, Andrei Sinyavsky, Yuli Daniel, Vladimir Bukovski, Vasily Aksyonov, Yevgeny Yevtushenko, Nina Berberova y tantos otros disidentes.) de estilo desafiante contra el opresor régimen soviético. 

La obra sobre este mago del Kremlin, nos habla de los trucos del trilero imperialista y de la defensa popular que se crea contra estos grupos de corrupción política, mediática y tecnológica en la era de una revolución bio-tecnológica que pretender instaurar la inteligencia artificial como dios supremo de todas las cosas con el fin de acabar con la humanidad, ese sublime tesoro nuestro, universo de emociones en cada pecho, océano de experiencias y sueños. Ese ballet de almas en constante crecimiento... Disfruten del final ¡Blum!