Actos humanos, de Han Kang

Vino el momento de elegir otra lectura. Me quedé absorto pensando en la figura del laberinto y mi mente se agitó en una espiral circular hacia dentro. Entré en la base de datos de la biblioteca pública de Doctor Cerrada. Accedí a más de treinta libros con un clic del ordenador de la entrada y la hélice de mi atención empezó a desterrar obras ajenas a esta sutil necesidad de avanzar en mi viaje interior. No, no, no, no, no, no..., no, no, no, no, no, no, no. Sí. La portada contenía la silueta azulada de un laberinto. Desconocía la editorial :Rata_ y a la escritora surcoreana. Han Kang. Perfecto. Entré en un estado de liminaridad. Intenté cogerlo pero no estaba disponible hasta pasados cuatro días —25/11/2023—.  Desterrado también. Ahora ya no me interesaba el libro en sí. La espiral me había conducido a ella. Han Kang. Clic. Había un segundo libro en la biblioteca y mucho más reciente. Publicado por la misma editorial :Rata_. Actos humanos. Clic. Disponible. N Kan act. Lo tenía a tan sólo quince metros, en el estante de la K, siguiendo el orden alfabético del apellido de la escritora. Lomo negro, grueso, compacto. Tapa y contratapa negras. La primera solapa contenía una instantánea del escritorio de Han Kang. ¡Blum! El formato me sedujo por su vanguardismo. Sentí una ruptura con lo establecido. Había conseguido mi propósito. Me lo llevé y salí del edificio en un estado entre dos estados. Literatura contemporánea. Tránsito asegurado.

«Espero que tú me guíes a partir de ahora. Que me lleves a la claridad, a donde brilla la luz, a donde se abren las flores.»

Estaba impaciente. Esa misma noche comencé su lectura. Contenía siete capítulos. El primero, titulado Las avecillas, me volteó todas las estructuras estéticas en un desafío contra todas las convenciones literarias.  Han Kang tenía nueve años cuando el ejército irrumpió en su ciudad natal, Gwangju —Corea del Sur— y acribilló a más de dos mil civiles, entre estudiantes, padres, niños e incluso policías locales, desde el 18 al 27 de mayo de 1980. Cada frase  retumba con un estilo poético y reflexivo. ¿Es posible tanta violencia? El mensaje estaba cargado de dolor y dudas. Miles de personas fueron tiroteadas por manifestarse contra un dictador y a favor de la democracia. Después de tantas atrocidades injustificadas siguen brotando preguntas. ¿A donde van, en qué lugar se reúnen las almas de los millones y millones de seres humanos que a lo largo de lo siglos han dado su vida por una causa noble? En estas páginas, o mejor dicho, en este lugar llamado Actos humanos  resuena el murmullo de todas las almas que perecieron en la Masacre de Gwanju. Leer a Han Kang es un acto de urgencia, un salto hacia la introspección de la resistencia, de la lucha contra la opresión y la búsqueda de la justicia social para cuestionar el status quo y comprometerse con la transformación social. Su literatura de la rebelión es una travesía por las profundidades del alma que te enfrenta a la crudeza de la historia, la política y la sociedad, pero también te invitará a reflexionar sobre la capacidad del ser humano para resistir incluso en las condiciones más adversas. Quien lea este Huracán en papel saldrá más fuerte y más humano. Mi viaje continúa. Necesito otro desafío. ¡Blum! 

Vagalume, de Julio Llamazares

 

Fui a devolver los libros a la biblioteca y en el estante de las novedades más recientes me atrapó el color y la portada laberíntica de la obra de este escritor al que había leído hacía más de tres décadas cuando publicó La lluvia amarilla. Sentí que un círculo se cerraba y lo agarré. Ahora sé que sigo cabalgando a lomos de la sincronicidad y que mi percepción está ágil y hábil para recoger los mensajes y tesoros del presente hacia la Nueva Puerta de Tannhäuser.

Vagalume significa luciérnaga en gallego y en portugués. Proviene del latín vacillare, que significa titilar o vacilar. Ellas emiten una luz intermitente que las hace destacar en entornos oscuros e inciertos. Y es esta hermosa metáfora la que Julio Llamazares utiliza con sabiduría en esta última novela para brindar un homenaje a la escritura y a la literatura, comparando a las luciérnagas con todos aquellos escritores que eligieron trabajar durante la noche, como Franz Kafka, F. Scott Fitzgerald, Gabriel García Márquez o Thomas Pynchon. Creando destellos de luz en la oscuridad, en una búsqueda de la belleza en la tranquilidad, dando vida a un entorno que de otra manera habría sido opaco, sombrío y entoldado. Las luciérnagas forman ese espectáculo fascinante en la noche y los escritores tejen historias que resplandecerán en la mente de sus lectores mediante un acto de valentía y exploración, sumergidos en la oscuridad para descubrir y compartir la luminosidad única que solo pueden ofrecer en ese entorno taciturno. La noche es su aliada y un cómplice en la búsqueda de expresión creativa. Las palabras brillan como libres luciérnagas en el vasto cielo de la imaginación.

Julio Llamazares ha sido siempre un escritor de las profundidades del alma y a la vez parte de este fascinante mundo de la literatura que surge de la penumbra, ese espacio aún no explorado ni iluminado, para dar vida a destellos de ideas, danzando con las palabras, creando un espectáculo hechizante y cautivador. Su última obra reúne todas las virtudes que la escritura le ha permitido.

Vagalume es la historia de Manolo Castro, un escritor que un día decide guardar su intimidad y su ambición en un armario mientras desaparece sin hacer ruido. Entre el misterio y la admiración este personaje se volverá tan inolvidable como lo fue Andrés, el último habitante de Ainielle, con quien podrás meditar sobre el paso del tiempo, la memoria y la soledad, como nunca antes lo habías experimentado. Su lectura ha supuesto otro nuevo placer, porque aunque sientes una cierta tristeza pasando cada hoja, entre la pena y la nada, elijo la pena, como decía William Faulkner en su obra Las palmeras salvajes. Juega y elije. ¡Blum!

Era un fantasma, un topo, un tumbado, un outsider cuya luz nadie veía en la noche, ni siquiera su familia, para la que se había vuelto invisible...

El mago. Trece cuentos japoneses, de Ryunosuke Akutagawa

 

La literatura japonesa está plagada de supersticiones ancestrales y malos augurios que han llevado a parte de su población hasta la locura. Ryunosuke Akutagawa (1892-1927) fue un renombrado escritor japonés conocido por sus contribuciones a la literatura japonesa moderna. Considerado uno de los maestros del cuento corto, su prolífica obra explora la naturaleza de la verdad y la moralidad, la psicología humana, la dualidad del ser, la complejidad moral y los conflictos internos. Akutagawa se inspiró en la literatura clásica japonesa y china, en la ceremonia del té y en la filosofía occidental, fusionando estos elementos en su obra para crear una prosa distintiva y rica en complejidad. A pesar de su talento literario, Akutagawa luchó con problemas de salud mental a lo largo de su vida y, trágicamente, se suicidó a la edad de 35 años con una dosis letal de cianuro de potasio. Su legado, sin embargo, perdura en la literatura japonesa y mundial, y su influencia ha sido significativa en la exploración de la condición humana a través de la ficción.

Los trece relatos aquí reunidos por la editorial Candaya  permiten captar el estilo elusivo y transformador que su literatura de huida dibuja mediante la ironía y el humor más descarnado. Akutagawa transmite con una concisión y precisión absoluta. Sus cuentos presentan una efectiva economía de palabras para tratar ideas complejas en un espacio limitado. Esta brevedad contribuye a una potente intensidad y claridad de sus narraciones. Su vida de tormento le permitió indagar en los aspectos más oscuros de la mente humana, revelando conflictos internos, dilemas morales y estados emocionales complejos. Sus historias cuestionan la naturaleza de la verdad y la subjetividad de la percepción con un tono melancólico y oscuro, capaz de desafiar las convenciones literarias por medio de significados más profundos y universales. Sus relatos pueden interpretarse en múltiples niveles. Fue un innovador en la estructura narrativa, experimentando con la forma de sus historias. Utilizó la técnica de punto de vista múltiple para ofrecer diferentes perspectivas sobre un mismo evento. Muchas de estos relatos se sumergen en una ambigüedad moral donde no hay respuestas fáciles ni juicios definitivos. Sus personajes a menudo se debaten entre el bien y el mal, y estas cuestiones morales son dejadas al lector para su reflexión. Si a Jorge Luís Borges le causó una completa admiración, es muy probable que un amante de la literatura quede satisfactoriamente impresionado. Cada relato es un bonsái literario, con sus ramas entrelazadas que revelan un mundo de sombras y matices sutiles, donde la realidad y la ficción se confunden como las hojas de un árbol mecidas por el viento. ¡Blum!