HURACANES EN PAPEL™ - Reseñas literarias

Sólo me queda esperar la aparición de un Nuevo Tifón Literario de magnitud cinco como los producidos por Mikhail Bulgakov, Thomas Pynchon o Roberto Bolaño. Ese día llegará y mi búsqueda no habrá sido en vano. Huracanes en papel™ 2007-2024

jueves, 18 de julio de 2024

Al final de la oscuridad, de Sequoia Nagamatsu

Sequoia Nagamatsu es un autor conocido por su estilo narrativo profundamente emotivo y detallado, caracterizado por una mezcla de realismo y elementos de ciencia ficción especulativa. Su escritura se distingue por una rica descripción del entorno y una habilidad para explorar las complejidades de la condición humana a través de contextos inusuales y frecuentemente distópicos.

Sequoia Nagamatsu ha cimentado su lugar en la literatura contemporánea a través de su estilo polifónico, abordando a menudo las complejidades del duelo, la interconexión humana y el impacto de la tecnología en la sociedad, combinando la ciencia ficción con profundas reflexiones humanas. Sus obras, que exploran el duelo, la tecnología y la interconexión, han resonado tanto con lectores como con críticos, estableciendo un legado literario que continúa creciendo.

Nagamatsu posee una licenciatura en antropología de Grinnell College y una Maestría en Bellas Artes en escritura creativa de la Universidad del Sur de Illinois. Criado en Oahu (Isla Hawaianas) y San Francisco, su interés por la escritura creativa se despertó durante su tiempo en la Pinewood School en Los Altos Hills (California). Reside en Minneapolis, Minnesota, con su esposa Cole, su gato Kalahira, su perro Fenris y un perro robótico Sony Aibo llamado Calvino. De ascendencia japonesa, también vivió en la ciudad de Niigata, Japón, durante dos años antes de asistir a la escuela de posgrado.

Nagamatsu ha enseñado en diversas instituciones, incluyendo el College of Idaho, la Universidad del Sur de Illinois y el Martha's Vineyard Institute of Creative Writing. Actualmente es profesor asociado de inglés en el St. Olaf College, donde imparte cursos de escritura creativa. También es miembro de la facultad del Rainier Writers Workshop, un programa de MFA de baja residencia en la Universidad Luterana del Pacífico en Tacoma, Washington. Junto a su esposa, coeditó la revista literaria Revista Psychopomp, que fue cerrada en febrero de 2023.

Al final de la oscuridad es una obra de ciencia ficción literaria que se estructura en una serie de historias interconectadas, situadas en un mundo transformado por una pandemia. Explora cómo las personas lidian con el duelo y cómo la tecnología interviene en sus vidas. Aquí los personajes pagan con tokens (criptomonedas) y bitcoins, tienen perros robóticos de mascotas, exploran con micro-agujeros negros estables que permiten nuevas formas de energía y transporte, realizan viajes interestelares en naves espaciales, utilizan visores de probabilidad construidos con lentes hechas con los restos viscosos de sus ancestros para ver la realidad basada en los contenidos de cada semilla y han logrado convertirse en constructores de mundos rozando la inmortalidad.

 «Enseñé a los atlantes demasiadas cosas demasiado pronto. No estaban preparados para el conocimiento. Lo sentí mucho por los niños: como corrían y gritaban buscando a sus padres mientras la Atlántida temblaba.»

La novela comienza con una premisa intrigante situada en el desolado paisaje de Siberia, donde un equipo de científicos se enfrenta a los desafíos de un cráter en expansión debido al cambio climático. La historia sigue a Cliff Miyashiro, un arqueólogo y genetista evolutivo de UCLA, que llega al puesto de investigación para continuar el trabajo de su fallecida hija, Clara. Ella había descubierto los restos de una niña prehistórica, apodada "Annie", lo que abre un abanico de misterios tanto científicos como personales. El ambiente en la estación de investigación se describe con una precisión vívida, reflejando un lugar en donde la vida moderna y las ruinas del pasado colisionan. A través de los ojos de Cliff, el lector es testigo de la camaradería y las tensiones entre los científicos, así como de las dificultades emocionales que enfrenta al tratar de entender la vida y las decisiones de su hija.

La obra explora profundamente la idea de lo que dejamos atrás y cómo las acciones del pasado influyen en el presente. Clara, a pesar de su ausencia, sigue siendo una presencia dominante en la narrativa a través de sus descubrimientos y el impacto que dejó en su padre y colegas. La complejidad de las relaciones familiares, especialmente entre padres e hijos, se explora con gran sensibilidad. El viaje de Cliff no solo es físico, sino también emocional, mientras lidia con el duelo y el entendimiento de su hija a través de las pistas que dejó en su trabajo. El derretimiento del permafrost en Siberia y la liberación de antiguos virus y bacterias sirven como un recordatorio del delicado equilibrio de nuestro ecosistema y las consecuencias potencialmente catastróficas del cambio climático.

Los personajes de Nagamatsu son impulsados por un deseo innato de comprender el mundo que los rodea, a menudo enfrentándose a peligros y sacrificios personales. Este tema resuena a lo largo de la obra, destacando la importancia de la ciencia y la curiosidad humana como motores de progreso y comprensión.

Al final de la oscuridad es una obra que combina magistralmente la ciencia ficción especulativa con un profundo examen de las relaciones humanas y el impacto del cambio climático. Sequoia Nagamatsu utiliza su característico estilo lírico y descriptivo para tejer una narrativa que es a la vez conmovedora y provocativa, dejando al lector reflexionando sobre los legados que dejamos y las conexiones que forjamos en el proceso. Nagamatsu combina la introspección personal con vastos paisajes naturales y científicos, creando una atmósfera tanto íntima como expansiva. Su prosa es fluida y evocativa, utilizando metáforas y simbolismos que permiten una profunda conexión emocional con los personajes y sus circunstancias. Esta novela valiente e inventiva es un testimonio del espíritu humano y la resistencia de la esperanza ante la tragedia. En conexión, los personajes de Sequoia Nagamatsu encuentran redención, significado y un futuro.

La obra recibió críticas positivas por su profundidad emocional y su habilidad para conectar temas universales con una visión futurista. Fue incluida en listas de "más anticipados" y "mejores del año" en varios medios. Destacó en reseñas de publicaciones como Library Journal, Booklist y Scientific American. Fue finalista en premios como el Waterstones Debut Fiction Prize y el Ursula K. Le Guin Prize, y fue reconocida por Goodreads Readers como una lectura anticipada del 2022. El final es colosal. Pura ficción.

 «Te dije que adoraba pensar en las posibilidades.»

martes, 9 de julio de 2024

Santa Compaña, de Lorenzo G. Acebedo

Lorenzo G. Acebedo ha capturado la atención del público no solo por sus fascinantes narraciones, sino también por su decisión de mantener su identidad en el anonimato, al igual que el renombrado Thomas Pynchon. Acebedo, a pesar de ser una figura ausente en el ámbito público, ha logrado que su obra hable por sí misma, generando intriga y curiosidad entre sus lectores. La Santa Compaña es su segunda novela, y al igual que en su debut, se ha evitado cualquier aparición pública, lo que añade un aura de misterio a su figura y a sus escritos.

La Santa Compaña, es una novela que combina elementos históricos con el folclore gallego, logrando una atmósfera única que envuelve al lector en un viaje místico y aterrador. Ambientada en la majestuosa ciudad de Santiago de Compostela, la narrativa se adentra en el misterioso mundo de la Santa Compaña, una procesión de almas en pena que vaga por los caminos, según la tradición gallega.

La novela comienza con la llegada del protagonista, cuya identidad se mantiene en un misterioso anonimato inicial, a Santiago de Compostela durante un año jubilar. La ciudad, vibrante y llena de peregrinos, se convierte en el escenario perfecto para que se desaten eventos sobrenaturales. Acebedo utiliza con maestría los elementos de la historia y la cultura local para construir un relato que es tanto educativo como entretenido.

La trama se desarrolla cuando el protagonista y sus acompañantes, Lope y el calvo, se ven involucrados en una serie de eventos inexplicables y terroríficos. La Santa Compaña, liderada por un alma viva que porta una antorcha, representa la amenaza constante de la muerte y la condena eterna. El autor no solo nos sumerge en el terror, sino que también nos invita a reflexionar sobre temas como el miedo, la fe y la supervivencia.

«Y a veces, si me adentro en algún paseo por los campos de centeno y veo espigas infestadas con el temible cornezuelo, siento verdaderas ganas de volver a tomarlo, seco y disuelto en vino.»

Uno de los aspectos más destacados de la novela es su capacidad para combinar la erudición histórica con el suspense y el horror. La prosa de Acebedo es rica y evocadora, creando imágenes vívidas que permanecen con el lector mucho después de haber terminado el libro. La investigación del protagonista sobre los sucesos inexplicables y su interacción con personajes históricos, como el joven Alfonso X el Sabio, añade una capa de profundidad y autenticidad a la narración.

La Santa Compaña es una obra que fascina por su ambientación histórica, aterra con su folclore oscuro y entretiene con su trama bien elaborada. Es una lectura obligada para aquellos interesados en la historia medieval española, el folclore gallego y el terror sobrenatural.

miércoles, 3 de julio de 2024

Memory Lane, de Patrick Modiano

 

Memory Lane es una exploración melancólica de la memoria, la identidad y los vínculos humanos en un París nostálgico y misterioso. Publicada en 1979, esta obra nos sumerge en las experiencias y la esencia de Modiano, quien rememora sus años juveniles y su encuentro con un grupo de personajes peculiares que habitan en los márgenes de la sociedad parisina.

La historia arranca el 18 de mayo de 1979, cuando el narrador reflexiona sobre la naturaleza de los pequeños grupos sociales, comparándolos con redadas policiales que reúnen a individuos dispares. A través de una serie de viñetas vívidas y detalladas, el narrador nos presenta a Georges Bellune, su primer punto de contacto con el grupo, y nos lleva por un recorrido por la vida de los Contour, un matrimonio compuesto por Paul y Maddy, y sus amigos excéntricos, como el neurótico Christian Winegrain y su inseparable compañero Bourdon.

Los personajes son complejos y llenos de contradicciones. Paul Contour, es un hombre de origen modesto y con un pasado turbio en negocios de dudosa legalidad. Su esposa Maddy, en cambio, parece encarnar la frescura y la vitalidad, aunque también se ve atrapada en la red de recuerdos y misterios del grupo. Otros personajes, como el americano Doug y el anticuario Claude Delval, añaden capas de intriga y revelan la diversidad de historias y secretos que conforman la trama.

Uno de los temas centrales de Memory Lane es la fugacidad del tiempo y la forma en que los recuerdos moldean nuestras vidas. Modiano utiliza la figura del "grupito" como una metáfora de las conexiones humanas que, aunque efímeras, dejan una marca indeleble en nuestra memoria. La novela también aborda la identidad y el sentido de pertenencia, explorando cómo los personajes lidian con su pasado y buscan un lugar en el mundo.

Con un estilo introspectivo y poético, caracterizado por una prosa delicada y evocadora, su narrativa fluye con un ritmo pausado, permitiendo al lector sumergirse en la atmósfera melancólica de París y en la psicología de los personajes. La utilización de detalles precisos y escenas aparentemente cotidianas crea una sensación de realismo mágico que es distintiva de su obra.

Memory Lane es una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la memoria y las relaciones humanas. Modiano, con su maestría literaria, nos lleva a través de un viaje emocional y nostálgico, donde cada personaje y cada escena contribuyen a una rica tapestry de recuerdos y experiencias. Es una lectura imprescindible para quienes disfrutan de la literatura que explora las profundidades del alma humana con sensibilidad y belleza. A través de su narración lírica y sus personajes complejos, captura la esencia de lo que significa recordar y ser recordado, ofreciendo una ventana a un mundo donde el pasado y el presente se entrelazan, creando una obra que resuena profundamente con el lector.

La obra está acompañada de las evocadoras imágenes trazadas por Pierre Le-Tan, destacado ilustrador francés conocido por su estilo distintivo y su colaboración frecuente con escritores de renombre, entre ellos Patrick Modiano. Le-Tan fue hijo del pintor vietnamita Lê Phổ. Desde una edad temprana, mostró un talento prodigioso para el dibujo, lo que lo llevó a desarrollar una carrera prolífica y reconocida en el mundo del arte y la ilustración, desde los 19 años, cuando sus obras empezaron a aparecer en prestigiosas revistas como The New Yorker, Vogue, Harper’s Bazaar y The New York Times. Su estilo, caracterizado por líneas finas y detalladas, y una estética nostálgica y melancólica, le ganó admiración y respeto en el ámbito artístico internacional.

Esta colaboración entre Pierre Le-Tan y Patrick Modiano es una de las más notables en la literatura contemporánea, que comenzó con Memory Lane y se ha extendido a varios proyectos, donde las ilustraciones de Le-Tan complementan perfectamente el tono evocador y melancólico de la narrativa de Modiano. Sus dibujos añaden una dimensión visual que enriquece la experiencia de lectura, capturando la atmósfera de París y los matices emocionales de las historias de Modiano. El arte de Le-Tan se caracteriza por su precisión y un cierto aire de nostalgia. Sus ilustraciones no solo adornan las páginas de los libros, sino que también cuentan historias por sí mismas, ofreciendo una perspectiva visual que complementa y amplía el texto escrito.

Le-Tan falleció el 17 de septiembre de 2019, pero su legado perdura a través de sus numerosas ilustraciones y su influencia en el campo del arte. Su colaboración con Modiano, en particular, sigue siendo un testimonio de la sinergia creativa que puede existir entre un escritor y un ilustrador, donde el arte y la narrativa se entrelazan para crear algo verdaderamente especial.

La ilustración de la portada hace referencia a las partidas de petanca, como elemento evocador que conecta de manera íntima el ambiente descrito en la novela. El estilo característico de Le-Tan, con su trazo delicado y sus colores suaves, añade una dimensión emocional al dibujo. Su capacidad para capturar detalles y evocar una sensación de nostalgia complementa perfectamente la narrativa introspectiva de Modiano. La Hacienda, una casa de recreo situada en la costa de Antibes, es el escenario principal de estas reuniones, donde amistades efímeras se forjan y deshacen en torno al boliche. Esta imagen no solo ilustra una actividad cotidiana, sino que también encapsula la atmósfera y el tono de la narrativa. Le-Tan presenta una escena en la que los personajes participan en una partida de petanca con el mar como telón de fondo. Los jugadores están concentrados en el juego, representando un momento de tranquilidad y disfrute sencillo. El ambiente costero es palpable, con indicios de la proximidad del mar y las características arquitectónicas típicas de Antibes, creando una atmósfera de relajación y nostalgia. Estos juegos reflejan la naturaleza transitoria de las relaciones humanas. Al igual que las bolas de petanca que se lanzan y se dispersan, las amistades en torno a La Hacienda se forman y disuelven, marcadas por el paso del tiempo y los cambios inevitables en la vida. Este ciclo de encuentro y separación es una metáfora de las conexiones humanas, que Modiano explora con inteligente profundidad en su obra. La elección de esta obra y su lectura reforzará una idea afable. Que los momentos más simples pueden ser los más significativos y memorables. Disfruten del verano.

Memory Lane

«Los caballos sólo pasan una vez por Memory Lane

Pero aún quedan las huellas de sus cascos...»